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好莱坞最后一块遮羞布,被暑期档60部国产电影撕碎

5月22日,《星球大战:曼达洛人与古古》中美同步上映。

北美首周末8200万美元,全球首周1.45亿美元。乔恩·费儒执导,佩德罗·帕斯卡主演,迪士尼卯足了劲要把这个IP重新擦亮。

然后中国观众给了它一记响亮的耳光。

首周末3660万人民币。上映9天,累计5467万。平台预测总票房8260万。

8260万。这个数字放在2026年的中国电影市场,大概够付一部中等制作电影的宣发费。

这是《星球大战》系列在内地的历史最低票房。 创下迪士尼收购卢卡斯影业以来的最差纪录。

把时间线拉长看,这个衰落过程堪称教科书级的"温水煮青蛙"。

《星球大战:曼达洛人与古古》海报

《星球大战:曼达洛人与古古》海报

2016年,《星球大战:原力觉醒》内地票房8.26亿。那时候所有人都在讨论"星战宇宙"能不能在中国复制北美的成功。

2018年,《最后的绝地武士》内地票房2.68亿。同年,国产片《前任3》票房18亿。好莱坞IP第一次被一部国产爱情片按在地上摩擦。

2019年,《天行者崛起》继续下滑。

2026年,《曼达洛人与古古》直接跌到800万级别。全球票仓里,中国排第五。 连墨西哥和巴西都比不上。

从8.26亿到8260万,十年时间,《星球大战》在中国的票房缩水了90%。

这不是水土不服,这是彻底失语。

为什么?

最简单的解释是:中国观众没有星战文化基因。北美观众从小看着卢克·天行者长大,对原力、绝地武士有天然的情感连接。中国观众的第一部科幻启蒙是《流浪地球》,不是《新希望》。

但这个解释太偷懒了。

真正的问题在于,好莱坞过去十年犯了一个致命错误:他们以为IP可以替代故事。

《星球大战》靠什么吸引中国观众?靠光剑?靠千年隼号?靠尤达大师?这些东西在北美是文化符号,在中国只是视觉元素。视觉元素可以带来一时的新鲜感,但撑不起长期的情感投入。

当新鲜感消退,剩下的就是一部特效不错但故事平庸的好莱坞流水线产品。中国观众为什么要为这个买单?

反观同期上映的《给阿嬷的情书》。

一部潮汕方言电影,成本140万,演员全是素人,首日排片1.6%。按任何商业逻辑,它都不应该跟《星球大战》出现在同一个票房榜上。

但它就是出现了。不仅出现了,还以16亿的票房把《曼达洛人》按在地上反复摩擦。

一部方言文艺片的票房,是好莱坞顶级IP的将近20倍。

这个画面太有冲击力了。

有人说这是个案,不能说明问题。

那就看大盘。

2026年Q1,全国电影总票房118.79亿,其中国产片票房98.81亿,占比83.18%。截至6月7日,年度总票房突破160亿,《飞驰人生3》《给阿嬷的情书》《镖人》牢牢占据前三。

国产片的统治力,已经不是"占半壁江山"的问题了,是"好莱坞连零头都快凑不齐"的问题。

2025年全年国产片票房占比79.67%。2026年这个数字大概率会更高。十年前,好莱坞在中国还能分到三成以上的蛋糕。现在,连一成都悬。

更有意思的是2026年暑期档的格局。

60多部影片扎堆。战争史诗、科幻大片、喜剧、动画、好莱坞IP,一应俱全。但仔细看片单,你会发现一个很有意思的现象:老导演们在打情怀牌,新导演们在打真诚牌,好莱坞在打瞌睡。

周星驰的《女足》定档7月10日。时隔25年回归足球题材,张小斐、张艺兴、迪丽热巴,女足国脚赵丽娜、李佳悦本色加盟。坊间预估票房25到40亿。

25年了,观众还在等周星驰。 这本身就是一件让人又感动又心酸的事。感动是因为经典的力量,心酸是因为后继者太少。

贾玲的《转念花开》也在暑期档。从《你好,李焕英》的亲情催泪,到《热辣滚烫》的女性成长,这次直接跳到反传销犯罪题材。改编自涉案金额50亿的真实案件。

一个喜剧演员,三年三部电影,每一部都在突破自己的舒适区。 这种创作野心,在当下中国电影圈极其稀缺。

更让人玩味的是张艺谋儿子张壹男的动向。

6月5日,25岁的张壹男正式官宣首部长片《再来一次》,范丞、赵今麦主演,改编自韩国漫画,无限流题材。

消息一出,评论区立刻分裂成两派。一派说"虎父无犬子",另一派说"还不是靠爹"。

说实话,两派都有道理。张壹男18岁拍微电影《那边》就拿了上海学生电影节最佳影片和最佳导演,不能说没有才华。但25岁就能拿到范丞丞、赵今麦这种顶配阵容,这资源确实不是普通青年导演能比的。

星二代导演这件事,本身就是一个关于行业资源分配的隐喻。

有才华的人不一定有机会,有机会的人不一定有才华。张壹男恰好两样都有,但这恰恰是最让人焦虑的:如果连"恰好两样都有"都需要一个张艺谋当爹,那这个行业对普通创作者的门槛到底有多高?

回到好莱坞。

《曼达洛人》在中国的溃败,不是一部电影的失败,是一个时代的落幕。

过去三十年,好莱坞在中国市场靠两样东西吃饭:视觉奇观和IP情怀。当中国电影工业水平追上来之后,视觉奇观不再是独家优势。当IP情怀无法跨越文化鸿沟,情怀就变成了自嗨。

好莱坞现在面对的中国观众,已经不是十年前那批"看什么都新鲜"的观众了。

他们看过《流浪地球》的硬核科幻,看过《哪吒》的东方美学,看过《给阿嬷的情书》的真实情感。他们的审美阈值被国产片反复拉高,已经不是一部"特效不错但故事一般"的好莱坞大片能糊弄的了。

北美首周末8200万美元,中国首周末3660万人民币。同一个市场,差距将近15倍。这说明好莱坞电影在中国的受众,已经从"大众市场"退化成"核心粉丝圈"。

星战迷还是会去看的,但也就那么多了。

2026年暑期档即将进入白热化。

周星驰能不能用《女足》证明老导演的号召力?贾玲能不能用《转念花开》完成从喜剧到严肃题材的跨越?张壹男能不能用《再来一次》证明自己不只是"张艺谋的儿子"?

这些问题,要到八月底才能见分晓。

但有一件事已经可以确定了:这个暑期档的主角,不会是好莱坞。

60部国产片,老中青三代导演同台竞技,题材从历史战争到反传销犯罪到无限流科幻,覆盖了几乎所有类型。好莱坞拿什么跟?

拿《星球大战》?8260万的票房已经给出了答案。

当中国观众开始用脚投票,好莱坞才发现,自己在中国市场最大的竞争对手,从来不是另一家好莱坞公司,而是那些真正懂中国人的中国导演。

文章来源:https://www.a-xingzuo.com/2026/0609/55669.shtml